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	<title>Joana Gomes Visual Artist</title>
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	<pubDate>Wed, 18 Oct 2023 22:37:42 +0000</pubDate>
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		<pubDate>Tue, 07 Mar 2023 18:50:33 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Joana Gomes Visual Artist</dc:creator>

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		<description>JOANA GOMES&#38;nbsp;
ARTISTA VISUAL</description>
		
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		<title>Novidades &#124; News</title>
				
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		<pubDate>Wed, 18 Oct 2023 22:15:42 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Joana Gomes Visual Artist</dc:creator>

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		<description>Almost opening D. DINIS e • and D. SANCHO ~ QUINTA DA FONTE {Lisboa • Lisbon ~ Portugal}

A project of Atelier Contencioso for Cushman &#38;amp; Wakefield.


METAMORPHOSIS
Wed, Oct 11, 20237:00 PM &#38;nbsp;Sun, Feb 4, 20246:00 PM
ERITAGE Exhibition &#124; "Metamorphosis”


Welcome to "Metamorphosis," an exploration of transformation that transcends the boundaries of time, culture and individuality. This exhibition unites the works of seven artists from around the globe under the common thread of textiles.

Through the creations of these seven artists—David Shillinglaw (UK), Expanded Eye (UK), Joana Gomes (PT), Kwame Sousa (ST), Lauren dela Roche (US), Lisette Van Hoogenhuyze (NL), and Thiago Molon (BR) —you will witness the sophisticated interplay between individual and collective consciousness. Each artist's work encapsulates the spirit of our transformative age urging us to examine the multifaceted threads that shape our existence.

Rua das Janelas Verdes, 128 B &#124; 1200-692 Lisboa, PORTUGAL


Quarta - Sexta 15h-19h
Sábado 15h-18h
Domingo 14h-17h




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		<title>Sobre &#124; About</title>
				
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		<pubDate>Tue, 07 Mar 2023 18:50:33 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Joana Gomes Visual Artist</dc:creator>

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		<description>BIO &#124; JOANA GOMES

Nasceu em Lisboa, em 1986, onde vive e trabalha. Partilha estúdio com o Atelier Contencioso no Hangar - Centro de Investigação, na Graça. Foi co-fundadora do Colectivo Tempos de Vista, no ativo entre 2009-2016.
Realizou a Licenciatura e o Mestrado em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da

Universidade de Lisboa.

Expõe nacional e internacionalmente desde 2008. Exposições [selecção]: 2023 &#124; Metamorphosis, Eritage Art Projects, Lisboa, 2022 &#124; This walls can tall, Galeria Belo-Galsterer, Lisboa; Battle Royale, Banco das Artes, Leiria; 2021 &#124; Sufoco, Cisterna Galeria, Lisboa; Prémio a Arte Chegou ao Colombo, Museu&#38;nbsp; Coleção Berardo, Lisboa; 2020 &#124; 0°20'7"Norte 6°43'5"Este, Portugal; 2019 &#124; Double

Poetics, Curadoria Inês Valle, Galeria Belo-Galsterer, Lisboa; 2018 &#124; Early Summer, Casa&#38;nbsp; da Cultura da Comporta, Comporta; The Absence of Awareness: Fluor, Concrete, Lava, Wozen, Lisboa;&#38;nbsp; 2016 &#124; Joana Gomes -

Desafogar, Palácio Chiado, Lisboa; Intervalos da Imagem, Teatro-Estúdio António&#38;nbsp; Assunção, Almada; 2015 &#124;

Tempos de Vista - Circuitos de Repetição, Fábrica da Viarco e Oliva Creative Factory, São João da Madeira;

2014 &#124; Art Stabs Power, que se vayan todos!, Curadoria Inês Valle, Bermondsey Project,&#38;nbsp; Londres; Estado de Sítio, Plataforma Revólver; 2013 &#124; 7.ª Bienal de São Tomé e Príncipe, Fundação
Carlos Delfim Neves e CACAU, São Tomé; 2011 &#124; O Espaço em Paralaxe, Observatório Astronómico de Lisboa; 2010 &#124; Casa Grabada, Sala Aljibe, Granada; Goldener Kentaur, Casa de Artistas de Munique, Munique.

Recebeu bolsas e apoios de diversas fundações e instituições, nomeadamente, da
Fundação Calouste

Gulbenkian,&#38;nbsp;
2011, 2012, 2013 e 2015,&#38;nbsp;
 e o Prémio PEA - Portuguese Emergent Art, com o Atelier Contencioso




Encontra-se representada em diversas coleções privadas como PLMJ, PWC, Museu da
Carris e Viarco.


Joana Gomes [b.1986, Lisboa] delves into the evolving role of women in society, offering a poignant representation through her art.Gomes utilizes deliberate gaps within her pieces to mark time, symbolizing the breaking of patterns and repetitions. Her art encapsulates the essence of a woman continually taking on new roles, transcending the traditional confines of motherhood and homemaking. It exudes sensitivity, sensuality, and subtlety—a testament to the energy of transformation and the power of creation.Her pieces aim to narrate stories intertwined with anthropological, literary, cinematographic, philosophical, and personal references, all contextualized within the contemporary world. Her approach is akin to a deconstructed narrative, akin to an archaeology of memory where real memories merge with symbols from the realm of imagination and collective experiences. Joana is consistently engaged in a profound exploration of human relationships and her interconnectedness with the universe.”
Contacto:
gomes.joanafa@gmail.com&#60;img width="2000" height="1333" width_o="2000" height_o="1333" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d0ba717fdbf7bf8b91fe22effbefa238194c1a64ba393f2877e5a8ff8c6e9dba/IMG-20230925-WA0000.jpg" data-mid="194133945" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d0ba717fdbf7bf8b91fe22effbefa238194c1a64ba393f2877e5a8ff8c6e9dba/IMG-20230925-WA0000.jpg" /&#62;
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		<title>Contact &#124; Contacto</title>
				
		<link>https://joana-gomes.com/Contact-Contacto</link>

		<pubDate>Wed, 18 Oct 2023 22:37:42 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Joana Gomes Visual Artist</dc:creator>

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		<description>JOANA GOMES
Contacto email: gomes.joanafa@gmail.com


Instagram&#38;nbsp;https://www.instagram.com/joanafagomes/
Atelier Contencioso&#38;nbsp;https://ateliercontencioso.cargo.site/
Atelier sedeado no&#38;nbsp;https://hangar.com.pt/
Tempos de Vista&#38;nbsp;https://cargocollective.com/temposdevista


ATELIER CONTENCIOSO

O Atelier Contencioso é o espaço de trabalho de três artistas, Ana Velez, Joana Gomes e Maria Sassetti. Fundado em Fevereiro de 2015, também com Xana Sousa, está actualmente situado no HANGAR - Centro de Investigação Artística [Lisboa] e nasceu da necessidade comum de encontrar um espaço de trabalho e das cumplicidades e paralelismos na produção pictórica.As obras que têm vindo a ser desenvolvidas, quer enquanto intervenção artística conjunta ou exposição colectiva, partem de um pensamento site-specific, considerando o lugar com as suas especificidades, apresentando-se como um desafio para as artistas e uma mais-valia para o espaço que as acolhe. Contudo, esta ideia do “lugar” como centro do trabalho não compreende na totalidade a complexidade do trabalho desenvolvido. Contribuindo com quatro corpos de trabalho distintos é emprestado a cada projecto comum uma multiplicidade de conceitos e referências que respondem, por vezes, também a comissões específicas.No portfolio do Atelier Contencioso, enquanto projecto colectivo, destacam-se as intervenções artísticas no Rio Maravilha [Lisboa, 2015] e as instalações Mamba-de-Jameson, na fachada da Pensão Amor [Lisboa, 2016], Das Dez ao Meio-Dia [Óbidos, 2018], Damasco Prateado, um projecto do Public Art Program SONAE SIERRA na fachada do Livensa Living Lisboa Cidade Universitária [Lisboa, 2020], Jacarandá no lobby do Sofitel Lisbon Liberdade Hotel [Lisboa, 2021], e Nárkissos para a ModaLisboa - Lisbon Fashion Week [2022]. O Prémio a Arte Chegou ao Colombo com a obra Sopro [Lisboa, 2020]. Assim como as exposições Tudo o que se imagina, no Museu Geológico de Lisboa [Lisboa, 2016], que partiu do texto homónimo escrito para a exposição do autor Afonso Reis Cabral, Torre de Madeira na Galeria do Museu da Carris [Lisboa, 2017], com texto de Mara Silvério, Mano-a-Mano na galeria Águas-Livres 8 [Lisboa, 2019], com curadoria de Jorge André Catarino, Off-site na Underdogs &#124; Príncipe Real [Lisboa, 2019], uma co-produção Atelier Contencioso e Underdogs, Sufoco na Galeria Cisterna [Lisboa, 2021], com texto de João Macdonald, Battle Royale no BAG Banco das Artes - Galeria [Leiria, 2022], com curadoria de Jorge André Catarino, e No Self na CABANAmad [Lisboa, 2022], com curadoria de Antonio Lettieri.



O HANGAR é um Centro de Investigação Artística localizado na Graça, em Lisboa. O HANGAR inclui um&#38;nbsp;centro de exposições, residências artísticas e curatoriais e estúdios&#38;nbsp;para artistas. Será também um centro de formação, de conferências e conversas.

A partir do conceito de unificação de algumas geografias, culturas e identidades, o HANGAR procura organizar e produzir o desenvolvimento de projectos artísticos transdisciplinares na área das Artes Visuais, integrando apresentações públicas e olhando a Lisboa urbana como foco de intervenção.

HANGAR

O HANGAR é um espaço independente gerido por artistas e curadores. É um lugar para a experimentação, pesquisa e reflexão das práticas artísticas. Este espaço é um ponto de convergência de diversas áreas e processos artísticos contemporâneos. O HANGAR tem como objectivo ser um catalisador de experiências na conexão entre artistas, investigadores e outras iniciativas artísticas. Também visa incentivar a discussão da arte contemporânea emergente, estimulando o desenvolvimento de práticas artísticas e teóricas motivadas por uma experiência experimental e partilhada.




&#60;img width="525" height="504" width_o="525" height_o="504" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4f78b649fc176f30ac7f4f7279bcea0c8eb3baba41b3168a594f9317d4f5088e/shotatelier.png" data-mid="194141144" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/525/i/4f78b649fc176f30ac7f4f7279bcea0c8eb3baba41b3168a594f9317d4f5088e/shotatelier.png" /&#62;
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		<title>Metamorphosis</title>
				
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		<pubDate>Wed, 18 Oct 2023 21:29:52 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Joana Gomes Visual Artist</dc:creator>

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	METAMORPHOSISERITAGE ART PROJECTS [Lisboa, Portugal] &#124; curadoria de João Marcus Cavalcanti

  

Welcome to "Metamorphosis," an exploration of transformation that transcends the boundaries of time, culture and individuality. This exhibition unites the works of seven artists from around the globe under the common thread of textiles.As we embark on this immersive journey, we invite you to transcend the familiar, open your mind to the unknown and embrace the evolution of consciousness that lies at the core of the invisible aspects of a social history woven into the daily life of our society. "Metamorphosis" is more than just an exhibition; it is an opportunity to connect with the profound universal energy that binds us all.Change is the only constant. It occurs at the intersection of contrasting elements where the known and unknown converge, giving birth to unique qualities and transforming the initial components into diverse, novel entities.

Textiles possess a remarkable ability to function as visual language, allowing us to navigate the intricate tapestry of human subjectivity. Just as words convey stories, textiles convey emotions, experiences and the complexities of our inner worlds. They are not mere fabrics but intricately woven narratives.






	

We confront the enduring impact of colonization and globalization through the lens of textiles, "Metamorphosis" challenges us to unravel the complex legacy of these historical forces. Just as textiles adapt to shifting circumstances we can reimagine our role in shaping a sustainable and harmonious future.Within the diverse fabrics representing cultures and societies from Europe to the islands of Africa, South and North America, we immerse ourselves in the uninterrupted fabric of the universe.Through the creations of these seven artists—David Shillinglaw, Expanded Eye, Joana Gomes, Kwame Sousa, Lauren dela Roche, Lisette Van Hoogenhuyze, and Thiago Molon—you will witness the sophisticated interplay between individual and collective consciousness. Each artist's work encapsulates the spirit of our transformative age urging us to examine the multifaceted threads that shape our existence.Their creations compel us to peer beyond the surface, to journey deep into our being. As you traverse "Metamorphosis" let the textiles guide you, much like the celestial navigation of ancient mariners—a voyage of self-discovery, connection and transformation. We invite you to become an integral part of this ever-evolving narrative where change is not a choice but a magnificent constant.




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		<title>Battle Royale</title>
				
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		<pubDate>Tue, 07 Mar 2023 18:50:30 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Joana Gomes Visual Artist</dc:creator>

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BATTLE ROYALEBAG BANCO DAS ARTES - GALERIA [Leiria, Portugal] &#124; curadoria de Jorge André CatarinoANA VELEZ - JOANA GOMES - MARIA SASSETTI - XANA SOUSABattle Royale é uma expressão que designa um combate envolvendo vários adversários numa luta de todos contra todos, e da qual apenas um sairá vencedor.A exposição das quatro artistas do Atelier Contencioso, Ana Velez, Maria Sassetti, Joana Gomes e Xana Sousa, parte da analogia entre Pintura, o ringue e o terreno de jogo.



	O quadrado do ringue ou do tabuleiro define espaços puros: espaços dentro dos quais as contingências do quotidiano são suspensas, instaurando um novo conjunto de regras, apenas válidas no seu interior. No caso da Pintura moderna, a conclusão lógica do processo de purificação de todo o constrangimento externo estabeleceu no monocromo quadrado o seu limite disciplinar: o seu espaço puro. Battlle Royale joga-se nas franja de todos estes espaços, estabelecendo limites comuns.Nesta exposição, encontramos pinturas em campo alargado, que incorporam objectos, materiais ou processos não artísticos - sem, no entanto, abandonar o universo referencia da Pintura. Neste sentido, falamos de Pintura sua possibilidade enquanto terreno de combate e espaço ritual, imbuído de uma liturgia própria.
Jorge André Catarino, 2022




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		<title>No Self</title>
				
		<link>https://joana-gomes.com/No-Self</link>

		<pubDate>Tue, 07 Mar 2023 18:50:31 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Joana Gomes Visual Artist</dc:creator>

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NO SELF

Ana Velez &#124; Joana Gomes &#124; Maria Sassetti


CABANAMAD [Lisboa, Portugal] &#124; curadoria de Antonio LettieriEm NO SELF, o Atelier Contencioso com curadoria de Antonio Lettieri, propõe uma investigação sobre o Ego, a consciência e a ausência do Eu. Numa sociedade centrada na exploração da imagem, em que a comparação constante com o que é projectado nas redes sociais inibe e condiciona a construção da identidade, sugerimos uma visita à casa ancestral. Neste lugar-espelho povoado de sombras ou projecções do eu, lugar de imitação e espaço vestigial, descobrimos um jardim de narcisos que, flagrantemente, se contempla num reflexo. Em contraste, deparamo-nos com a casa que arde ou é desmanchada, outrora labirinto de vida, agora com a vida em suspenso.Atelier Contencioso &#38;amp; Antonio Lettieri, 2022






	






&#60;img width="1313" height="876" width_o="1313" height_o="876" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0286bb864e876b04bbff0d873aec614585b4f5fda26da77c96362602fdcf3dd7/IMG_2712-Edit-1.jpg" data-mid="182353946" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0286bb864e876b04bbff0d873aec614585b4f5fda26da77c96362602fdcf3dd7/IMG_2712-Edit-1.jpg" /&#62;&#60;img width="1191" height="842" width_o="1191" height_o="842" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/58b9237a45c7bdf1649fa8650bf236cb30a2d0104ca3184ff794065962692a6b/no-self-THUMBNAIL-01.jpg" data-mid="182353991" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/58b9237a45c7bdf1649fa8650bf236cb30a2d0104ca3184ff794065962692a6b/no-self-THUMBNAIL-01.jpg" /&#62;&#60;img width="1313" height="876" width_o="1313" height_o="876" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/17a4dcb0e20ee07b7d3a23072680573afa6dc9837c4d6cc05912efe1104aa506/IMG_2648-Edit-2.jpg" data-mid="182353881" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/17a4dcb0e20ee07b7d3a23072680573afa6dc9837c4d6cc05912efe1104aa506/IMG_2648-Edit-2.jpg" /&#62;</description>
		
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		<title>Double Poetics</title>
				
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		<pubDate>Tue, 07 Mar 2023 18:50:31 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Joana Gomes Visual Artist</dc:creator>

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	DOUBLE POETICS
GALERIA BELO-GALSTERER&#38;nbsp;[Lisboa, Portugal] &#124; curadoria de Inês ValleJOANA GOMES



18. 10. 2019 — 18. 01. 2020 

Propriedade do Branco – entender os seus interstícios

Joana Gomes é uma artista cujo trabalho se foca no paradigma da pintura para investigar valores conceptuais, formais e materiais. Através da sua obra&#38;nbsp; ela convida o observador a explorar e a absorver a força da obra de arte, através de múltiplos elementos iconográficos, com o propósito de, para além da&#38;nbsp; comunicação, o levar a uma aproximação mais profunda do que é a sua obra, desafiando-o a ver o significado, sobretudo para encontrar e assimilar o seu&#38;nbsp; conteúdo mais intrínseco.&#38;nbsp; 

Segundo o filósofo Georges Didi-Huberman em “Ce que nous voyons, ce qui nous regarde”, o acto de ver uma imagem não é tão importante como o que&#38;nbsp; torna visível o objecto observado. Desta forma, ‘entre quem olha e quem é observado’, encontra-se um espaço físico e temporal, que permite desencadear o&#38;nbsp; processo de observação crucial para a compreensão de uma obra de arte. 

Este entendimento conceptual sobre a forma de ver e tornar visível, está veementemente presente na obra de Joana Gomes. A sua prática artística advém de&#38;nbsp; uma formação clássica em Belas Artes sobretudo em pintura e gravura. Muitos dos seus estímulos e inspirações revelam também um forte cunho do uni verso cinematográfico. Esta amálgama de domínios artísticos, no processo mental da construção da imagem, desencadeia consequentemente uma série de&#38;nbsp; sistemas de comunicação com o observador – cores, formas, materiais – e influencia as metodologias utilizadas na sua obra para gerar espaços/tempos de&#38;nbsp; silêncio e auto-reflexão, os quais podem estar relacionados com a teoria de Deleuze de que ‘a história no cinema acontece na transição entre a imagem-acção&#38;nbsp; e imagem-tempo’. Este interlúdio existe na aplicação rigorosa da cor branca, sendo usada para criar ritmo e controlar a imagem subjacente nas suas pinturas. A exposição individual – Double Poetics – apresenta uma selecção de obras do seu espólio e de experiências criativas recentes, que partilham momentos&#38;nbsp; distintos, promovendo diálogos entre tempos de produção artística, que concomitantemente anunciam uma nova fase na sua obra. Assim, a exposição&#38;nbsp; procura criar uma dialética entre a primeira, que abre/ fecha e a segunda, que ocupa a parte central do circuito desta exposição. 

A primeira, uma série de pinturas de grandes dimensões que criam paisagens de cor e matéria que transcendem a tela, é composta por imagens ambíguas de&#38;nbsp; ecossistemas que geram dúvida no que concerne ao modo de as observar, quer a uma escala microscópica ou a uma certa distância.&#38;nbsp; Para mim, como mera espectadora, aceito que existem inúmeras formas de as olhar. Porém todas se correlacionam com o entendimento que cada um de&#38;nbsp; nós tem do mundo e com o que nos permitimos aceitar e sentir no nosso universo sensível. Por exemplo, estas obras lembram-me algumas das extraordi nárias pinturas Aborígenes contemporâneas que vi serem criadas por artistas no Northern Territory na Austrália.&#38;nbsp; 



	



A percepção do seu significado varia, podendo ser consideradas puras obras abstratas de meticuloso trabalho artístico, ou obras mais imbuídas de simbolo gia histórico-cultural, podendo ser categorizadas, por exemplo, como mapas aéreos detalhados do território. 


Nas inúmeras conversas que eu e Joana Gomes temos vindo a partilhar ao longo dos anos, consideramos que é na infinidade de interpretações que a sua&#38;nbsp; obra apresenta, quer no seu aspecto técnico quer na força das formas criadas, que ela oferece ao público uma constante descoberta de múltiplas histórias e&#38;nbsp; interpretações.&#38;nbsp; 
A Segunda, uma série de pinturas e desenhos, onde podemos observar uma vigorosa explosão de matéria através da cor, contida pelo silêncio e ritmo formal&#38;nbsp; da geometria branca que intercepta toda a obra. Linhas brancas verticais absorvem-nos para dentro da obra, e nos seus movimentos e ritmos fraccionados&#38;nbsp; de cor, levam-nos a indagar sobre o papel das mesmas – se nos ocultam de ver a obra na sua totalidade ou se são uma proposta de tempo/ espaço, onde&#38;nbsp; somos convidados pela artista a respirar fundo e ter tempo para compreender o próximo espectro de cor. 
Em ambos os momentos, os elementos visuais relacionam-se. Semelhante ao que acontece no cinema, onde um realizador é reconhecido pelo espectro de&#38;nbsp; cores que aplica nos seus filmes, também na obra de Joana Gomes encontramos este pressuposto. Os seus trabalhos resultam de harmonias cromáticas de&#38;nbsp; cor – verde, rosa, vermelho ou azul, rosa, amarelo – cujos equilíbrios tonais fazem ressoar o seu trabalho no mundo. A cor branca, um dos elementos eleitos&#38;nbsp; na sua obra, formalmente domina na obra, tanto ao nível de elemento estrutural ou de alicerce, como de elemento pictórico que ‘soluciona’ a pintura, ao&#38;nbsp; criar véus e linhas que fluem pela obra e ocultam elementos que a artista decide omitir ao espectador. 
Numa das suas pinturas mais recentes – “Lente” – Joana Gomes experimenta com a forma circular quase que como uma espécie de provocação para quem&#38;nbsp; a observa. Um jogar com a noção conceptual de voyeurismo e com a de uma lente microscópica que olha sobre o mundo. Como podemos encontrar no&#38;nbsp; resultado estético desta obra, assemelhando-se a uma alga unicelular muito especial – a Diatomácea - um ser, que podemos encontrar tanto no oceano&#38;nbsp; como e em terra, e que hoje se acredita ser responsável pela produção de cerca de 20% do oxigénio consumido anualmente no nosso planeta Terra.&#38;nbsp; 
Portanto, podemos compreender este corpo de trabalho artístico, como um intenso jogo panóptico de formas e cores, repleto de significados que a artista&#38;nbsp; usa para exceder os limites da obra de arte e, em cada imagem criada, uma nova forma de sabedoria/ conhecimento é-nos revelado. 
Texto de Inês Valle, Setembro de 2019&#38;nbsp; 









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		<title>Sufoco</title>
				
		<link>https://joana-gomes.com/Sufoco</link>

		<pubDate>Tue, 07 Mar 2023 18:50:32 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Joana Gomes Visual Artist</dc:creator>

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SUFOCOGALERIA CISTERNA [Lisboa, Portugal] &#124; texto de João MacdonaldANA VELEZ - JOANA GOMES - MARIA SASSETTI - XANA SOUSAAs obras das quatro artistas do Atelier Contencioso [existente desde 2015] são uma emanação do período de confinamento e agitam-se à volta da ideia de unheimlich que lhes foi lançada, tal como pensada por Sigmund Freud em 1919 [um texto, portanto, publicado perto do fim da pandemia de então]: aquilo que é simultaneamente não familiar e familiar, gerador de auto-estranheza. O território desse desconforto existe dentro da casa – o limite [em todos os sentidos] onde temos tentado re-existir no período recente.



	JOANA GOMES

As pinturas apropriam-se de fotogramas de Hijōsen no Onna (Dragnet Girl, 1933) de Yasujirō Ozu e
Zerkalo (Sacrifício, 1975) de Andrei Tarkovsky, filmes de grande poética. No primeiro, um abraço
contido; no segundo, uma casa arde. As linhas que interrompem estas imagens funcionam como
instruções para reflectir, com cadência espaçada, sobre a tensão nelas existente, obrigando a prolongar ainda mais o tempo e leitura da moving picture original. E, se quisermos, a fazer coincidir ali o
emocionalmente vivido no presente: pode ser um campo alegórico (o contra-campo do observador,
dir-se-ia) para os efeitos mentais de um determinado autoritarismo consequente da profilaxia anti-pandémica; a intimidade está legislada e a habitação, lugar sagrado, implode.



O recurso ao filmado tem sido usual na artista, mas aqui leva-o a uma fusão maior com a matéria, em
evolução de acções anteriores onde as imagens eram projectadas sobre a pintura. O resultado mantém-se uma rejeição forte do representativo, e as linhas perturbadoras, como a artista propõe, remetem
para uma película gasta mas simultaneamente actual, por via do que flui daqueles corpos.


João Macdonald, 2021





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		<title>Damasco Prateado</title>
				
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		<pubDate>Tue, 07 Mar 2023 18:50:32 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Joana Gomes Visual Artist</dc:creator>

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DAMASCO PRATEADOLIVENSA LIVING LISBOA CIDADE UNIVERSITÁRIA [Lisboa, Portugal] &#124; produção Atelier Contencioso para o Public Art Program da SONAE SIERRA num edíficio da Temprano Capital PartnersANA VELEZ - JOANA GOMES - MARIA SASSETTI - XANA SOUSAA Ginkgo Biloba, traduzida como Damasco Prateado, trata-se de uma árvore de origem chinesa e é considerada um fóssil vivo devido à sua longevidade, existindo desde a era dos dinossauros, ou seja, há mais de 200 milhões de anos. Uma árvore que, de geração em geração, viu passar o tempo, a história e a metamorfose do mundo. Também é associada simbolicamente à paz e à perseverança pelo facto de ter sobrevivido à bomba atómica em Hiroshima na Segunda Guerra Mundial. As suas folhas são utilizadas no combate aos radicais livres e como auxiliar da oxigenação cerebral. São árvores caducas, isto é, que perdem todas as folhas no inverno. Atingem uma altura de 20 a 35 metros [alguns espécimes, na China, chegam a atingir os 50 metros].Acredita-se que o Ginkgo seja um nootrópico, sendo usado principalmente como intensificador de memória e de atenção.Estas árvores seculares possuem flores masculinas e femininas, de modo que em algumas árvores há flores masculinas e em outras femininas. As flores masculinas brotam junto às folhas, possuem uma tonalidade amarelada e ficam penduradas em grupos compactos. Em contrapartida, as femininas aparecem sozinhas, ficam situadas na ponta de um caule longo e no final do verão incham e produzem o fruto.


	

No seu conjunto a árvore apresenta as cores verde, amarelo, vermelho e cinza, tonalidades associadas, nomeadamente, à fertilidade dos solos, à juventude, à força, à vida, ao calor, à natureza, à alegria e à esperança. À semelhança da instalação criada nas fachadas da Pensão Amor, Mamba-de-Jameson, criámos, aqui, uma mancha orgânica na fachada frontal do edifício no sentido ascendente distribuindo de modo harmonioso as formas das folhas e pétalas de Ginkgo Biloba. Cento e cinco chapas de alumínio recortadas a laser. Cada artista trabalhou uma forma específica de folha com diferentes dimensões e quantidades. A peça conta ainda com oito néons em silhueta luminosa que pautam a instalação de noite. As oito folhas espalhadas na fachada em néon surgem como pontos de iluminação mapeando a&#38;nbsp; “árvore” e o caminho nocturno de regresso à residência, como um farol. Entre chapas com mais trabalho minucioso elaboradas pelas artistas, de acordo com as técnicas que dominam surgem chapas monocromáticas que fazem a ligação entre as restantes.A intervenção tem uma leitura tridimensional devido ao distanciamento das chapas da parede, cada conjunto de cada artista tem uma medida de afastamento distinta.Atelier Contencioso, 2020


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